18 de septiembre de 2017

David Gilmour - return to Pompeii, breve reseña

David Gilmour, return to Pompeii

Visual, auditivo y emotivo film, rayando en la perfección...

Unas breves notas documentando como fue que se armo, los participantes, el recuerdo de lo que fue el film de ese concierto a puerta cerrada en este mismo foro a principios de los 70´s cuando Pink Floyd no era todavía el monstruo comercial en el que se convertiría pocos años después.

El primer evento con gente desde la época de los gladiadores y la verdad es que no cualquiera podía hacerlo más que Pink Floyd de nuevo o en este caso uno de los fragmentos vivos aun en la persona de David Gilmour en su faceta solista, bastan escuchar unas cuantas notas de este señor mientras vemos las escenas del acceso de la gente para que se ponga la piel de gallina pues ese toque, el sonido de las single coils tan característicos y la manera de hacer melodía con esos bends en las cuerdas es simplemente único.

El repertorio incluye desde luego material solista de Gilmour, Rattle than lock, faces of stone, de lo más reciente y un par de temas de On an Island. The Blue dedicado a la memoria de Rick Wright seguido de The Great Gig in The Sky en una versión un tanto diferente con armonias vocales e incluso una voz de hombre entre los solos de voz, no podian faltar los temas de Pink Floyd en la etapa post Roger Waters del Momentary Lapse of Reason y el División Bell que son excelentísimas producciones, What do you want from me, High Hopes, Coming Back to Life y Sorrow con un solo verdaderamente despiadado.

La guitarra estilo hawaiano tocada con el slide en los solos de High Hopes y One of these days donde el equipo de luz y sonido a todo lo que da nos deja con los ojos flasheando. Visualmente muy atractivo y es que integraron el foro completo en la iluminación, solo una pantalla circular en el fondo no muy grande y proporcionada al tamaño del foro, la iluminación en el escenario venia de las cabezas móviles montadas en circunferencia del foro, detalle excelente que integro el recinto con el show que por momentos parecía de otro mundo.

No podían faltar los clásicos del Dark Side of the Moon, Money, Time, Breathe así como la balada acústica Wish you were here. El espectacular Run Like Hell lleno de luz, lasers y pirotécnia, no podía cerrar con otra que Comfortably Numb con un solo largo, expresivo con el sello de la casa mientras un impresionante show de rayos láser parecía que invadía el foro como si fueran varas de cristal luminosos, Pink Floyd o una parte de lo que fue la mítica banda británica una vez más en Pompeya.

Un placer absoluto, bastaba ver la cara de los conocidos que nos saludamos a la salida del cine con esa sonrisa como cuando sales de un muy buen concierto.
Un nuevo material excitante y tan lleno de esa magia que con el paso del tiempo y para deleite de nuestras vidas apreciamos cada vez más tipos como yo, floydianos de toda la vida, las nuevas y las viejas generaciones, simplemente atemporal.

24 de junio de 2016

Como hacer armónicos de whammy bar estilo Joe Satriani

Video Blog, como hacer armónicos de whammy bar al estilo de Joe Satriani


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9 de diciembre de 2014

Pink Floyd - The Endless River (Reseña)



Escuchar una grabación de Pink Floyd siempre es una experiencia, a estas alturas escuchar algo nuevo, aparte de la curiosidad misma, es el hecho de ir reconociendo sobre la escucha la forma tan única que tienen estos señores para producir música, es también nutrirse de este legado fantástico.

Esta nueva grabación The Endless River son "sobras" por decirlo de alguna manera o tomas que no se completaron y quedaron en ideas (afortunadamente grabadas) de las sesiones de grabación para el Division Bell por lo que todavía aparece en los teclados el hoy ya fallecido Rick Wright, siendo así con 3 de los 5 personajes principales que han dado vida a esta leyenda; suena, se siente y se vive como lo que es, una grabación de Pink Floyd, quizá no comparable con sus mas grandes obras.

El disco es en su mayoria instrumental y así se había anunciado que seria, pensé que seria una especie de disco solista de guitarra instrumental de David Gilmour pero se escucha clara la participación y los toques tan característicos de Nick Mason en batería y a decir verdad no es una grabación donde se abuse del soleo como lo fueron las grabaciones de Floyd en la época sin Roger, esta grabación se escucha como una especie de vuelta a sus orígenes, suena experimental, atmosférico el estilo Meddley o The Pipper at the Gates of Dawn pero con pinceladas de sus demás obras, basta escuchar el segundo corte después de la introducción para inmediatamente sentirse uno transportado a Shine on You Crazy Diamond, en general muy relajante.

No es para nada un disco que contenga un éxito pop cantable, es música para escuchar, son aparentemente muchos tracks pero es que la mayoría son muy cortos, pegados uno con otro muy en su estilo de siempre, hasta que llega al tema Louder Than Words que es el single con el que se promociono se puede apreciar un tema con voz.

Es el Pink Floyd sin Roger que ya veníamos escuchando en las ultimas grabaciones de estudio y me pasa por la mente el sueño utópico de todo fan floydiano de esperar algo creativamente nuevo, los egos ya fueron superados en esa mítica reunión de 2005 en el Live 8, son todavía 3 miembros de la mejor época de esta banda, me niego a aceptar que como ellos han expresado en entrevistas, es ahora si el ultimo trabajo de Pink Floyd, mientras sigan con vida quien quita y algún día suceda, la esperanza muere al ultimo.


29 de octubre de 2014

Hell & Heaven Fest 2014 - Reseña 25/Oct/2014

Breve crónica personal de mi Hell and Heaven:

Si, muy personal, porque aunque habíamos mucha gente ahí reunida cada uno debió tener su experiencia personal, pues imposible dividirse en los 5 escenarios y disfrutar a todas las bandas, inevitablemente se perderían algunas bandas, la mayoría desafortunadamente.



Arribamos a la capital poco antes del amanecer pues el bus partió de San Luis Potosí pasada la media noche, a mi juicio demasiado desgaste para la gente pues el festival iba a durar el día completo, seria cansado ya de por si y sin dormir o mal dormir era mas pesado todavía aunque bueno, el argumento fue tomar un buen lugar para estacionarse, la caravana Morbida fue numerosa, 5 buses no es cosa fácil de manejar en logística y al final fue bastante mejor encontrar el bus para regresar en los primeros lugares, con el cansancio e ir a caminar enormes distancias como llego a pasar en otros viajes como el de Black Sabbath hubiera sido martirizante.

Bastantes horas previo a que comenzara el festival y sin la presión de estar justo en el inicio pues me interesaba mas ver a las bandas pesadas internacionales del cartel en los escenarios grandes, no por mala onda ni malinchismo, simplemente que las bandas nacionales las he visto montones de veces en innumerables tocadas, así pues tomada la decisión, a chilanguear, turisteando en el la capital, el metro estaba a la salida conectándonos por todos los rumbos del D.F. de ida y vuelta, el Zocalo, la Latino, Bellas Artes, desayunar en el Sanborns de los azulejos, caminar la Alameda, ir hacia el Metro Balderas a la foto de rigor con la estatua de Rockdrigo, la Zona Rosa, el Ángel de la Independencia que afortunadamente estaba abierto, visitar la zona de mausoleo donde están los restos de Hidalgo, Morelos, Aldama, Allende, Leona Vicario, Quintana Roo, Pedro Moreno, etc. etc. Regresar entre vagones saturados y otros medio solos, transbordar en Chabacano donde esta el mural del rock mexicano, Lora, Batiz, Botellita, Rita, Huizar, etc. para regresar por fin al metro Ciudad Deportiva, unos tacos en las afueras del Autodromo y entrar al festival que ya tenia rato de haber empezado pero justo a tiempo para ver las bandas que quería.




Tras una larga caminata de acceso a la curva del Autodromo donde seria el festival por fin estábamos adentro, mi plan de ver a Avatar, Makina y Mystica Girls se fue al caño, solo Agora de lejos pues inspeccionábamos el lugar, enorme, las zonas, la ubicación de los escenarios, muy rápido y solo echando un vistazo de lejos a los tres escenarios secundarios donde actuaria Cemican nos dirigimos al filtro de la zona preferente para ir al frente del Heaven Stage y ver la actuación integra de Maligno que a mi juicio es la mejor banda de México, las rolas clásicas de sus grabaciones y un plus presentando algo de material nuevo en español.





Pasamos frente al Hell Stage y solo vimos un par de rolas de DDLM y fuimos a dar "un rol" nos estacionamos en la carpa de Cristal y Acero, visualmente atractivo el show que estaba por comenzar, guerreros medievales muy bien caracterizados, diálogos que enmarcaban una obra de teatro con enfrentamientos con espadas y heavy metal de fondo, solo un momento, había que regresar al Heaven Stage a ver a UDO, uno de mis favoritos, seguro armaría un gran show el señor y así fue, sus canciones solistas y los imperdonables clásicos de la era Accept, Metal Hearth, Balls to the Wall que pusieron a cantar a todos, de lo mejor del festival y todavía no iba ni a la mitad.



Inmediatamente nos cambiamos al Hell Stage, que estaba a un lado, iniciaba su actuación Over Kill, una de las bandas que siempre había querido ver en vivo, hace 20 años hubiera sido para mi lo máximo, la época de los discos Years of Decay, Horroroscope, etc. pero por una u otra situación jamas se me hizo, hasta ahora, esto le daba un gran plus para mi entre otras cosas a este festival, por fin estaba ahí disfrutando esta banda Alemana, en grande. Esta actuación se empalmo con Transmetal en otro escenario, nuestros viejos clásicos pero bueno, los he visto innumerables veces así que perdérmelos por Over Kill no estaba a consideración pues los seguiré viendo en futuros toquines seguramente.




De ahí Angra en el Heaven Stage, se empalma con Havok, solo un par de canciones para ir a echar un ojo a los otros escenarios, nos estancamos viendo los saltos de motociclistas frente al New Blood Stage, vemos solo una canción de Zamak y de ahí rápidamente al Foro Norte Stage a ver a los griegos de Rotting Christ que ya tenían por cierto un buen numero de personas esperando, solo nos quedamos una parte del show pues había que ir a ver una de las bandas que toda la vida espere, de Canadá, Jeff Waters y Annihilator.






Annihilator se empalma en horario con Terrorizer, hubo que decidir pero bueno a decir verdad esto ya lo había decidido desde que anunciaron las bandas del festival, Annihilator nunca vinieron a México, siempre fue de mis bandas favoritas, al momento de estar ahí yo en lo personal quede boqui abierto, alucinado, me pareció impecable su ejecución técnica pero mas que eso la fuerza que proyectan en escena, sumándole el prendidon general creo que se llevaron el festival (Kiss es punto y aparte) pensé que yo por ser fan de la banda así lo veía pero ahora creo que mas o menos fue el sentir general, Annihilator fue la banda que mas prendió, se sentía el poder del metal, una gran experiencia haberlos podido ver en vivo de principio a fin.

Termina Annihilator y uno de los platos fuertes de este fest era Rob Zombie quien enseguida comenzó en el heaven Stage, solo un vistazo muy rápido, en realidad no esta muy dentro de mis gustos, solo tenia algo de curiosidad pues se empalmaba con Samael en el True Metal Stage, preferí irme a ese escenario y aunque me parecía que la banda estaba dando todo de si, el audio no les ayudaba, algo paso pero no se sentía el punch como si no existieran los bajos del P.A. aparte de que el volumen era muy bajito, se podía platicar a la altura de la consola.



Poco antes de terminar Samael me dirijo al Foro Norte Stage pues estaba por comenzar Salvador y los Eones, quizá no tan involucrados en lo que es el movimiento metalero nacional aunque la música es un raro experimento creo que si tiene las características para poderlo llamar heavy metal, en lo personal me encanta este proyecto alterno de Salvador con la Castañeda y lo disfrute bastante, las caracterizaciones, disfraces, sanquistas aunados al bolero gótico fue uno de los mejores momentos para mi, no había gran numero de personas en ese escenario al momento pues una de las bandas principales estaba tocando en el hell Stage, Korn, aun así fue una actuación corta pero muy llena de energía, terminando regreso al True Metal Stage a ver la actuación de Obituary, otra de las bandas que siempre quise ver en directo.




Y otra vez lo mismo, la banda tocando bien pero el audio nomas no daba el poder que se requería, muy bajo el volumen, sin fuerza ni bajos, parecía una grabación a muy poco volumen, fue una verdadera lastima ver a Obituary en esas condiciones, supongo que hubo alguna falla técnica en el P.A. y ya no se pudo resolver, en ese mismo escenario iba a estar Venom, otra de las bandas que nunca vi y que siempre quise ver, hubo que tomar una decisión muy fuerte pues en mis planes no estaba a consideración otra banda que no fuera Venom a esa hora.




En la vida a veces se tienen que tomar decisiones muy difíciles, Satanas me perdone pero por tomar un excelente lugar a la hora que toco Kiss, me perdí a Venom y encima me chute a Limp Bizkit que me cagan, de principio a fin...
Un factor para tomar esa difícil decisión fue el deficiente sonido en el True Metal Stage, una lastima haber escuchado a Samael y Obituary a tan bajo volumen, preferí no ver en esas condiciones a Venom, en fin, igual que en la vida misma hubo una gran recompensa cuando Paul Stanley en Love Gun paso sobre mi cabeza a unos cuantos centímetros... No cabe duda que la vida es como un festival, difíciles decisiones de las que ya no hay vuelta atrás, si fue buena o mala pues ya ni modo, es lo que sucedió para bien o mal.



Limp Bizkit de principio a fin pero desde el Hell Stage a travez de las pantallas, la verdad y no es porque no me gusten pero esto no me parece metal, es Rap con algunos pasajes de distorsion, las canciones las hacian durar demasiado, subiendole la intensidad despues de hablar por momentos donde se hacia baja la nitensidad y ya, ese fue todo el chiste de esta banda, subirle, el brincar y ya, todas sonaron iguales hasta unos covers a medias que tocaron, ni fu ni fa, muchos los fueorn a ver pero si no hubieran estado para mi hubiera sido mejor.



Kiss cerro el festival como lo que son, unos grandes, unas verdaderas leyendas, estrellas de rock con una producción visualmente muy por encima de todas las bandas, pantallas gigantes, pirotecnia, un equipo de iluminación apoyado en explosiones, la estructura metálica en forma de araña en el equipo de iluminación, marcaron una diferencia abismal.
A esa hora no había bandas en ningún otro escenario, todo estaban congregados en el Hell Stage viendo a Kiss.



El repertorio fue de los clásicos de la banda en la época de los 70s pasando por los éxitos de la era sin maquillaje en los 80s y 90s, el vuelo de Gene hacia el Spider interpretando una canción después de escupir sangre y fuego, Paul Volando encima de la multitud para aterrizar en un escenario donde estaba la torre de control, la pirotecnia al final, aunada a los himnos rockeros, las toneladas de papelitos recortados dieron por terminada esta edición de este festival metalero, el mas grande en américa latina, mejor que ediciones pasadas en cuanto a todo según recuerdo, muy buen evento, solo resta esperar la siguiente edición del Hell & Heaven Fest, nos vemos ojala en el 2015


3 de septiembre de 2014

Festival de Guitarristas (Tributo a Petrucci) 31/Ago/2014 Bunker, San Luis Potosí S.L.P.


Un excelente evento organizado e ideado por Daniel Lopez Velarde con el apoyo de Jose Luis Sandoval, en lo personal un gusto y agradecimiento participar en un evento de este tipo donde el principal actor fue la guitarra eléctrica, en varios géneros en el cual prevalecio el instrumental, exponentes de alto nivel, de lujo, Maniak, Ray, Artur, Ari (que vino desde la capital) un servidor y obvio, el anfitrión del evento quien presento el tributo a John Petrucci.

Todos conviviendo y compartiendo guitarrazos, notas, técnicas, rolas originales, covers... en fin, sin afán de competencia ni rivalidad ni de nada negativo, simplemente la música misma en una comunión de exponentes de diferentes vertientes participando cada quien en tiempo y haciendo el respectivo jam al final.
Difícil describir, solo estando ahi y el que fue sabrá que hubo calidad, buena vibra y carnales, el que no pues lo siento de verdad, estos eventos no son con la frecuencia que quizieramos y no es esta de mi parte una reseña narrativa pues estas cosas se viven en vivo, solo quería comentar algunas cosas.


Mi comentario va para Daniel que tuvo la iniciativa de hacer un evento de este tipo, por invitarme y bueno, al fin y al cabo sabia que participaríamos todos con gusto, creo no equivocarme al hablar por los demás.

Hacer un tributo a John Petrucci requiere varias cosas pues es un nivel de lo mas alto en la música, desconozco pero casi puedo asegurar (Y estoy involucrado y documentado en el tema de la guitarra, casi sin temor a equivocarme que no se ha hecho en el mundo o seria rarisimo por el enorme trabajo y esfuerzo que requiere) aparte de una enorme cantidad de tiempo, una dedicación a la música que solo puedes lograr cuando te apasiona de verdad y en este caso a través de los años e innumerables proyectos (que no han sido pocos) he sido testigo de como ha crecido en el dominio y nivel del instrumento el buen Daniel hasta ahora presenciar algo como esto, de este nivel en técnica, precisión, buen sonido, entrega a la música.

En lo personal toco fibras sensibles, un enorme gusto verle tocar a este nivel pues lo conozco prácticamente desde niño y ahora verle tan entero, tan seguro en escena...mmmm... tan artista.

Yo doy clases, grabo y he escuchado todo tipo de comentarios de músicos mas jóvenes y me viene uno a la mente de un grupo que escuche que comentaban entre elllos al estarlos grabando, al meter cosas sencillas a sus canciones en una sesión de grabación "No te quiebres la cabeza, ellos ya tienen muchos años en esto y uno nunca va a poder tocar así", no es obligado hacer cosas complejas si de expresarse se trata pero en cuanto a tratar de hacer las cosas mejor técnicamente me pareció derrotista que un músico joven piense así y veo en Daniel un claro ejemplo de que con perseverancia, practica, estudio y mucho amor por lo que uno hace se pueden lograr cosas fuera de serie, asombrosas. 

Ojala sirva de eso, de ejemplo a las generaciones de músicos mas jóvenes, pues algunos recordaran su banda de hardcore Torakka donde tocaba cosas mucho mas sencillas, que si se puede elevar el nivel metiendole muchas ganas al asunto .... eso es ejemplar a mi modo de ver las cosas, que bueno que nunca pensó así, que era imposible hacer cosas mas complejas, mejores.... y que bueno también que hoy es un ejemplo de perseverancia. 

Quien se queja que las cosas no se le dan, que no hay espacios, que es imposible tocar mejor, solo evidencia su afición a la música sumergida en mediocridad y se deberían de dedicar mejor a otra cosa, zapatero a su zapato.

No le deseo suerte porque cuando las cosas se hacen así de bien y con calidad, lo demás se va dando solo, los espacios, las oportunidades y los futuros proyectos cada vez mas grandes y mejores, es consecuencia lógica de hacer bien las cosas.






30 de agosto de 2014

Matute en la FENAPO 2014

Muy buen evento, la verdad yo iba a ver a Matute porque habia escuchado muchos comentarios de este grupo, que eran buenisimos, que opacaron a los mismisimos Enanitos Verdes la vez que les abrieron el concierto, etc.
Me preguntaba.... ¿Sera?
Aparte me decian, seguro te va a encantar pues el concepto es ochentero, rolas que todos conocemos.
Creativamente pues no proponen nada y como que ni es la idea de esa agrupacion ¿Que de interesante podria tener? Sonaba a lo que cualquier grupo de covers hace en cualquier bar y la verdad es que si, solo que...mmmmm... ¿Como decirlo?.
Meticulosamente planeado y bien ensamblado, ejecutado con mucha presicion y apoyados en la tecnologia, pantallas, explosiones, pirotecnia, lo cual lo vuelve muy atractivo visualmente hablando.
Un viaje por la musica que escuchamos en los gloriosos ochentas, pasando por cualquier cantidad de autores y generos, todas esas canciones que estan ahi en la memoria y que solo hace falta un chispaso para activar el recuerdo, los ochentas fueron una epoca muy diferente a la actual en cuanto a diversidad en los medios, sin internet donde buscar lo que a uno personalmente le gusta, sin sistemas accesibles para la mayoria de tv satelital, asi que todos nos chutabamos lo que en tv abierta programaban, lo que la radio nos daba asi que una banda tocando canciones de esa decada innevitablemente reconocemos el repertorio en su titalidad, seguro en mi grupo de edad, treintones y cuarentones.
Esta muy bien realizado lo cual lo hace muy emotivo, las proyecciones en pantalla de iconos o momentos memorables ochenteros me llevaron a una epoca de mi vida que recuerdo con mucho cariño, las rolas despertaron memorias y aunque es muy muy dificil resumir todos los ochentas en la coleccion de Medleys que tocaron, la verdad es que me diverti en grande, los iria a ver una vez mas, claro que si, un buen concepto, nostalgico como supongo son los boleros para otras generaciones, desde el paso por la musica que nos metia Raul Velasco a fuerza a la revolucion que significo en ese entonces al componer en español lo que conocimos como el "Rock en tu idioma" fue genial, un eventaso, despues de todo recordar es vivir y esa decada, los ochentas fue simplemente grandiosa.

31 de julio de 2014

Reflexión de un Guitarrista, por Alan Hernandez

Reflexión guitarrera (y de vida) :

Hace años llegue a creerme que de verdad era bueno tocando la guitarra pues es inevitable cuando todos te lo dicen una y otra vez, despegas los pies de la tierra, alimentas el costal de ego y creo que hasta te vuelves un poco insoportable.

Hace muchos años me integre a las comunidades virtuales/foros de gente afín, personas que nos apasiona el tema y tuve la fortuna de compartir opiniones, con la magia del youtube exponer mis videos a la critica la cual siendo honesto, me resultaba muy pesada en un principio pues yo estaba acostumbrado a obtener halagos de mi manera de tocar en lugar de criticas, hubo fricciones, polémicas, discusiones, jams virtuales en audio y video, puntos de vista y un larguísimo etc. pero hubo que reconocer de mi parte que no era en realidad tan bueno como lo creía, fue duro aterrizar pues hubiera sido muy fácil regresar a mi burbuja, mi zona de confort y de halago de personas que en realidad no saben a fondo del tema, en lugar de eso opte por bajarme de la nube para poder reconocer y sobre todo APRENDER de quien tiene mas nivel, trabajar mis puntos débiles (cosa que sigo haciendo ya sea estudiando o practicando) hoy puedo decir que en base a eso mi nivel ha mejorado considerablemente, veo mis videos de hace años y noto la enorme mejoría en mi manera de tocar, la evolución de mi técnica, pertenecer a las comunidades virtuales de guitarristas en internet para mi fue el equivalente de ir a la escuela, compañeros a quienes veía frecuentemente (y sigo viendo pues tiempo después cuando aparecieron las redes sociales nos agregamos aquí en face) llegue a sentir que les conocía en persona ¡¡ los amigos virtuales también son amigos !! pero por supuesto que si.

Por otro lado volteo aquí, a la comunidad de músicos (sobre todo locales) y veo algunos rockstars de este rancho que se sienten grandes músicos precisamente por eso, porque se rodean de personas que los están halagando, solo que en estos tiempos y con la facilidad tecnológica que hay para asomarse al mundo y ver el trabajo asombroso de algunos compañeros guitarristas de otras partes (cosa que no existía antes) sigan encerrados en si mismos creyéndose la gran cosa, cerrando los ojos a la realidad, su realidad, muy fácil camino pero también muy mediocre, no va personal con nadie ni quiero ofender pero "chingon entre pendejos" nunca ha sido mi filosofía pues si vas a hacer algo, hazlo bien y trata por lo menos de ponerte a la altura de los mejores, no de tu circulo de amigos que te adulan y no conocen en realidad del tema, no me caen mal ni mucho menos, en todo caso hacen que me caiga mal yo mismo años atrás, hacen que recuerde una etapa y una parte de mi que afortunadamente he trabajado para que se vaya y aunque considero que mi nivel se ha levantado de donde estaba (y me pude haber quedado ahí) también se y estoy consciente que falta muchísimo por aprender, que la música no es una competencia deportiva cuando te obsesiona la velocidad y que en base a las capacidades o hasta los gustos muy particulares de cada quien te puedes poner a disfrutar tranquilamente del talento y trabajo de los demás compañeros sin sentirte amenazado ni poca cosa, quitarte complejos para tratar de hacer lo mejor posible las cosas, intento en el que estoy constantemente.

No me considero ni me proclamo el mejor de la zona ni mucho menos pues para empezar el termino "el mejor" no existe y como sabrán hay colegas que hacen un trabajo impecable y a quienes admiro, disfruto mucho cuando  los veo tocar.

P.D.(En primera persona para que se sienta mas directo):
Si eres un músico local y te sientes aludido, solo abre los ojos amigo, la cosa no es personal contigo ni con nadie pues no ando buscando pleito ni competencia entre colegas, yo me supero porque así lo deseo y me satisface, sugiero que hagas lo mismo y veas mas allá de los limites del rancho, el mundo es enorme, hay muchos mejores que yo, mi trabajo y superación como músico son para conmigo única y exclusivamente pues siento que tengo mucho que expresar y entre mas técnica, conocimiento o dominio, mas recursos tengo para poder hacerlo, van ligados, ni es puro feel ni pura técnica, buscar y jugar a encontrar el punto medio, es lo que le da sabor a esto y a la vida misma.


6 de mayo de 2014

Blues Jam Sessions Vol. 1 en descarga gratuita

Un regalo de SLP para el mundo, Blues Jam Sessions Vol. 1 en descarga gratuita (Solo tienes que descargar y descomprimir el archivo RAR para acceder a los mp3 y las portadas)... Mi gratitud a todos los amigos excelentes músicos potosinos que colaboraron conmigo en este proyecto de Jams interpretando temas clásicos del blues y rock Beto, Dana, Hendrix, Dedos, July, Phantom, Marcos, Vicky, Angel, Poncho... y todos los que faltan para el volumen 2, 3 y así sucesivamente, aquí queda esta música que compartimos para la memoria musical de SLP, un abrazo a todos !!
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10 de junio de 2013

Muere Jonathan Zuñiga, bajista de la Banda Bostik

La legendaria Banda Bostik sufrio un accidente en carretera, lamentablemente fallecio el bajista, Jonathan Zuñiga, una perdida mas para la familia del rock mexicano, noticia que corrio por las redes sociales como polvora q.e.p.d.