Mi agradecimiento publico a Carla Soriano guitarrista de Ninfa

Mil gracias por todo tu apoyo Carla Soriano en un momento verdaderamente difícil por el percance en carretera al dirigirnos a tocar a Zacatecas, esto es verdadera camaradería entre colegas músicos y demuestra la calidad de ser humano que tienes al auxiliarnos en todo momento, aspectos y de forma TOTALMENTE DESINTERESADA, en verdad te digo que tienes un buen puño de amigos aquí en San Luis Potosí para lo que se te ofrezca, cuentas con todo mi apoyo aqui, ya veras !! ..... al final el show fue la catarsis de desahogo a las tensiones dando como resultado uno de los toquines mas emotivos y CHINGONES que quedan ahí para mi memoria de vivencias rockanroleras y los que estuvimos esa noche en Road House Blues Zacatecas, trabajar, actuar, solucionar y tener espíritu ante la adversidad en lugar de quejarse, eso no va conmigo pues todavía queda muchisimo rock & roll, carretera y tocadas pendientes y no hay tiempo para eso, que no pare y haya mucha música en la vida, no la concibo de otra manera.

Mantarraya un nuevo proyecto de rock en acustico

  Mantarraya un nuevo proyecto de rock en acústico que estaremos tocando en los bares de San Luis Potosi, el proyecto se siente bien, prometedor, una aventura musical mas, a darle !!

Eric Clapton - Old Sock (Reseña-Review)

En cuanto a la grabación :
Producido por Eric Clapton, Doyle Bramhall II, Justin Stanley y Simon Climie, el album tiene solo un par de temas originales que son Every Little Thing y Gotta Get Over, pues es una compilación de temas supuestamente favoritos de Clapton desde su niñez a estos días en su basta apreciación y conocimiento de la música.
La grabación dice el mismo es una celebracion a toda la gente que lo ha inspirado y enriquecido musicalmente en su vida, de Leadbelly a J.J. Cale; Peter Tosh a George Gershwin; Hank Snow a Gary Moore y Taj Mahal.
Los músicos que participan son Steve Gadd (bateria), Willie Weeks (bajo) and Chris Stainton (teclados) como banda base pero contiene una serie de colaboradores de primerisimo nivel tales como JJ Cale en "Angel" para hacer coros y guitarras, Chaka Khan coros en "Get On Over, " Steve Winwood con su Hammond B3 Organ en "Still Got The Blues, " Paul McCartney bajo y voz en "All of Me, " Jim Keltner bateria en "Our Love is Here To Stay. "

En cuanto a mis impresiones como seguidor de Clapton y fan de toda la vida:
Desde el primer tema se nota demasiado alegre y pareceria que no es un disco de Clapton, incluso pensé que me había equivocado de archivos pero no, seguí escuchando los temas y si algo tengo que decir es que en esta grabación no vas a encontrar algo de rock intenso o el blues por lo menos en la manera como suele uno escuchar en las grabaciones de Clapton, mas bien están los cortes en otros estilos como el reggae, soul y ritmos de los años 30s, mas o menos del tipo de su legendaria versión de I Shott the Sherif, claro toda la grabación acompañada con el toque de su fender con ese timbre indiscutible pues para mi es uno de esos músicos que tiene el toque perfectamente reconocible en cuanto a su soleo de guitarra eléctrica  en otro estilo esta grabación Old Sock pero a final de cuentas Clapton, diferente de lo que estoy acostumbrado a escucharle, bien para variar pero la verdad es que no cambio esta nueva grabación por alguno de sus clásicos albums sobre todo el Journeyman o From The Cradle.
Solo mi opinión e impresiones, el album acaba de salir cada quien tendrá la suya al escucharle.

Slash en la nueva versión de Angry Birds

Slash hace la grabación del tema principal para el nuevo “Angry Birds Space” y sirve tambien de publicidad sobre el nuevo disco del guitarrista, “Apocalyptic Love”.

También han creado un personaje para tal fin, el slashbird.

Mas detalles narrados por el mismo en el siguiente video.

Fallecio Clive Burr, primer baterista de Iron Maiden

Que mala noticia !! fallecio Clive Burr, primer baterista de Iron Maiden, participo en las legendarias grabaciones : "Iron Maiden" (1980), "Killers" (1981) y "The Number Of The Beast" (1982), y en el EP en directo "Maiden Japan". hoy y siempre .... UP THE IRONS !! q.e.p.d.

Jimi Hendriz, People, Hell And Angels (Reseña)

 Un disco nuevo del gran Jimi Hendrix había sido anunciado para el 5 de Marzo el cual acabo de tener el placer de escuchar y aqui mis impresiones.

  A decir verdad estaba renuente en cuanto a la publicación pues como es normal en estos casos los materiales ineditos casi siempre suelen ser grabaciones en vivo en tal o tal lugar que nunca salieron a la luz, muchas de las veces sin mucha calidad pues lo único que realmente los hace valer es precisamente que son ineditos.

  Mi sorpresa de entrada pues no es el caso, las versiones son de estudio, no hay el clásico ruido ambiental de este tipo de grabaciones ineditas que salen a la luz y a decir verdad el audio es buenísimo  un muy buen trabajo de mezcla y masterizacion.

  La claridad en el audio, las canciones nunca antes escuchadas a mi punto de vista le da un plus que no esperaba en realidad pues de los clásicos ya estamos acostumbrados a escucharlos en muchas versiones y se trata en efecto, del disco nuevo de Jimi Hendrix por mas raro que parezca decirlo de esta manera, yo en verdad lo recomiendo.

  Por momentos se escuchan algunos instrumentos que no son precisamente la forma que solía grabar o a lo que estábamos acostumbrados, una segunda guitarra, teclados, percusiones... no en toda la grabación pero inmediatamente se nota pues no era algo que Hendrix hacia.

  Los temas fueron grabados entre los años 1968 y 1970 (el año de su muerte), cuyos sonidos fueron creados apartado de su banda, 'Jimi Hendrix Experience'.

    Coproducido por Janie Hendrix, Eddie Kramer y John McDermott, el norteamericano trabaja con músicos como Stephen Stills (Buffalo Springfield) , el batería Buddy Miles o el bajista-guitarrista Billy Cox (con quien había coincidido en la 101 división aerotransportada del ejército de Estados Unidos) .

Los doce temas del nuevo disco marcan la dirección que Hendrix quería seguir para su planeado doble álbum "First Rays of the New Rising Sun" , que debía continuar la senda de Electric Ladyland de 1968.

A diferencia de contemporáneos como The Beatles o Bob Dylan, Jimi Hendrix era propietario de sus canciones y sus grabaciones, por eso no grababa en estudios de compañías sino de productores independientes, como Record Plant o Hit Factory en Nueva York.

  "Estamos muy contentos de publicar People, Hell & Angels durante la conmemoración del 70 aniversario del nacimiento de mi hermano"  Janie L. Hendrix, presidenta de Experience Hendrix LLC.

Y para muestra basta un botón dicen por ahí.

Grabacion, Mezcla de guitarras y bajo en Cubase Tutorial

Otro de mis video tutoriales de audio digital, grabación y mezcla de guitarras en Cubase
Utilizando los plugins Guitar Rig y Amplitube

Grabacion, mezcla y proceso de la Voz con Waves en Cubase - Tutorial

Otro de mis tutoriales de audio digital, grabación, edición y proceso de la Voz

Mezcla de Batería (Tutorial) con Cubase y Drumagog

Otro de mis tutoriales de audio digital, Mezcla de Mezcla de Batería (Tutorial) con Cubase y Drumagog, audio real, baterista real NO MIDI

¿Por que los músicos no sabemos bailar? Reflexión y teoría personal por Alan Hernández

Intrigado y viendo algunas teorías sobre la música me he formulado una teoría del por que los músicos la mayoría no sabemos bailar.... y ahí les va
Los músicos dividimos mentalmente la música en compases, grupos de 2,3 o 4 beats y hacemos especial énfasis en la acentuación del primer beat de cada compas, si se nos pasa por instinto intentamos entrar al siguiente compas pero esto nos saca de tiempo pues aunque el sentido del ritmo no se pierde se hace una pausa que da la sensación de estar torpe o no saber bailar, las acentuaciones que no sean las ordinarias o hasta medidas irregulares muchos las dejamos en vil teoría por eso no podemos entrar asi nomas donde sea, cosa que dominan algunos músicos de géneros como el huapango o mariachis pero de manera instintiva o sea "no saben lo complejo de lo que están tocando" como vulgarmente se dice según los que si sabemos, por el contrario un bailador ni se preocupa por dividir el ritmo en bloques de beats, si acaso en bloques de un beat, o sea que entran donde se les da la gana, siempre pueden acentuar y ya de ahi se hacen movimientos por instinto, resumiendo, el baile es de instinto no de análisis (como todo hay niveles) pero tratándose de la música un músico no puede evitar hacer cuentas mentales.....
Reflexión basada en un texto que acabo de leer de Victor Wooten (Y ni modo que alguien diga que ese señor no sabe del tema) no orientado al baile pero si de diferente perspectiva en el modo de ver la música como lenguaje de comunicación....
Alan Hernández